按照惯例，拍前一周小编会将本次拍卖会各大专场做一个简要的介绍，挑出一些具有代表性的作品以作引导。此次博美北京首拍相较往期近千件标的而言，直接缩减一半。数量虽然减少了，但整体的质量却是肉眼可见的上升。尤其是此次博美春拍与另外两家业内知名机构进行了深度合作，分别是深耕古代艺术研究的“泓古代艺术学社”，还有业内审美标杆之称的“物闲文化·文人空间”，都推出了各自的特别合作专场。“泓社”是《百代凝光》——亚洲名藏重要中国瓷器专场，而“文人空间”则是《清玩》——文人案头。相信有这两位强有力的队友加入，博美北京首拍将会更加出彩夺目。
以下便是“文人空间”《清玩》——文人案头的专场简介，博美拍卖基于共同的理念与文化追求，与文人空间进行了首次合作，主要范围是古代文人器物文房杂项，我们相信文人空间作为选题主导定能遴选出具有独到艺术审美眼光的美学佳器，也希望此次合作能再次为大家形成高端的艺术生活美学引导！
Lot清早期?田*随形山子笔架长:6.3cm；净高:3.4cm；总高:4cm
估价：40,-70,备注：附木座。
此件作品取寿山田*石为材，色泽*润酣红，质地莹洁，萝卜纹理清晰可辨，包浆老道。其形制简约，毫无滞感，五峰起伏连绵，峰峦富于变化，天然成趣，于跌宕中流露浑然大气之感，畅汗淋漓，颇具匠心。笔架是古代书案上一种暂时放笔或架笔的专用工具。据文献记载，笔格最早出现于南朝，后世亦多见于诗文中，如唐人杜甫在《草堂诗笺》中有“笔架沾窗雨，书签映隙熏”之咏。五代后周王裕仁《开元天宝遗事》中记“学士苏有锦纹花石镂为笔架”。宋明时人则皆称笔格。唐宋以前，笔架主要用玉石制作，且多以山峰形为定式。明代屠隆在《文具雅编》中记载的笔格质地已有各色玉雕、铜鎏金、仿古铜、哥窑、定窑、棋楠与老树根之类。此件清早期的田*山子笔架，整体观之，结构谨严又不乏变化，盈寸之物具大气象，不以华丽繁密纹饰为功，只求简约朴稚的山川气息，古雅朴茂，直率至真，卧游清赏，堪称佳品，盈握手中方知此物之妙。
Lot清嘉庆壬戌?王梅邻制竹雕楷书《兰亭集序》笔筒
高:11.5cm；直径:5.3cm
估价：80,-,
款识：“壬戌仲夏书于晴雪山房，梅邻制。”镌印：“梅”、“邻”此件笔筒与故宫博物院所藏王梅邻款的“清·竹刻爱莲说笔筒”极为相似，仅题材不同，参见《中国竹木牙角器全集1·竹刻器》，文物出版社，年，页98，图。上海博物馆所藏“王梅邻·竹刻洛神赋臂搁”，背面所刻蝇头小楷，工韵一致，见《竹镂文心竹刻珍品特集》，上海书画出版社，年，页，图69，可兹对比赏鉴。笔筒竹质，精巧温雅，造型比例协调，竹节隔膜作底，三矮足自然胥出，天然雅致。包浆熟旧，皮壳干爽老道。通身阴刻王羲之《兰亭继续》全文，洋洋洒洒，工整俊秀，以刀代笔，流畅稳健。文后刻“壬戌仲夏书于晴雪山房，梅邻制”铭款，为清代嘉定派竹刻的代表人物王梅邻之佳作。王梅邻，名恒，字筠谷、茂林、仲文。清代乾隆、嘉庆年间上海嘉定人。梅邻世袭家学，曾祖父王之羽师事吴之璠，潜研竹刻艺术；之璠无子嗣，吴家创流派王家承袭，至梅邻四代嫡传不灭。擅采北宗画法入竹刻构图，风格隽永耐人寻味，堪称嘉定派竹刻艺术之中流砥柱。王梅邻早期作品崇尚古法，中晚年作品变法，另有阴刻法皆精妙绝伦。本器可窥探王梅邻艺术风格演进的轨迹，具有时代分水岭的重要作品。清代中期，竹刻艺术渐趋于秾华浮丽，古朴典雅日少；惟梅邻恪守高雅清朗的审美意蕴，同一时期的竹刻家难有与其颉颃者，显赫声誉犹胜父执辈。参阅：1.《中国竹木牙角器全集1·竹刻器》，文物出版社，年，页98，图。2.《竹镂文心竹刻珍品特集》，上海书画出版社，年，页，图69。Lot清康熙?竹雕赤壁夜游笔筒
直径:12cm；高:14.6cm?
估价：,-,中国文人大多崇尚使用竹制笔筒，这可能与国人崇竹有紧密关联。宋代苏轼寓竹为君子曰：“璧上墨君不解语，见之当可消百忧。”文同则称竹“心虚异众草，节劲逾凡木”。竹在我国自古就是纯正、正直、谦虚的象征，于是竹制笔筒在文人中颇为时兴。此件笔筒以整节老竹雕刻而成，器壁厚实，色泽红栗悦目，沉浑含蓄，其间纹理清晰细密，工致齐整，包浆陈润，彰显古韵之气。呈直筒形，口沿稍内倾，下承三矮足，以圆雕、高浮雕、阴线刻等数法，取《后赤壁赋》为材入饰，可见岩崖峭壁陡立，山势险峻延绵，有嶙峋峥嵘之貌，其中树木葱茏、古松遒劲屈曲。崖岸间长江浩荡，奔流潺急，烟波渺茫，江中一叶扁舟顺流而下。船头童子持扇煮茗，船夫摇桨，船内苏轼与友人环桌而坐，匏樽相属，酣畅之余，江上清风，山间明月览之无余，蜉蝣天地，挟飞仙遨游，抱明月长终之心境悠然而生。自明晚期嘉定竹刻品的纹饰以山水人物为主，往往运用松树与山石将纹饰连贯一气，此件亦不例外，制者将绘画的布局转移到作品上，山石有劈皴，设势造形，以巨岩过渡画面，人物圆融，声情幷茂，画意栩栩。明晚期至清初，嘉定竹人运用高浮雕搭配浅浮雕技法雕制竹刻品，纹饰的层次从一、二层开始发展，日渐深邃，至清康熙前期已是“洼隆浅深可五六层”。在一器上可见高浮雕技法一再运用，器表纹饰高低起伏，再搭配浅浮雕与阴线刻等技法，表现繁复的纹饰，成为嘉定竹刻的特有风格。如此例以高士、松树、北宗的斧劈皴式山石为题，深受当时与后世文人推重，时至清初，“嘉定竹刻为他处所无。”亦可参考上海博物馆出版的《竹镂文心》一书封底作品，与本品极为相似。
参阅：
1.《匠心与仙工?明清雕刻展—竹木果壳篇》，国立故宫博物院，年，页29。
2.《竹镂文心—竹刻珍品特集》，上海博物馆，年，页46，图13。
3.《竹器—嘉定竹刻海外遗珍》，上海科学技术出版社，年，页62，图11。
Lot清?戴易款竹雕仕女诗文臂搁
长:16.8cm
估价：50,-80,
铭文：新林二月孤舟还，水满清江花满山。借问故园隐君子，时时来往住人间。七十九老人山阴南枝戴易书。此件臂搁以上等竹料精雕而成，扁片长条状，覆瓦式，表面修制光滑，包浆浑厚温润，色泽红褐。刻者以刀代笔，以竹作纸，正面阴刻隶书七言诗“新林二月孤舟还,水满清江花满山。借问故园隐君子，时时来往住人间。”后落款“七十九老人山阴南枝戴易书。”背面浅刻仕女倚座于老梅之下。铭者简介：戴易，清朝山阴人，字南枝，我们从《清史稿?徐枋列传》中可以知其生平大概：“易，字南枝。游吴门，年七十余矣。有六子，不受其养，独携一子及残书百卷自随。其售字也，铢积寸累，不妄费一钱。一苍头饥不能忍，辄逃去。己寄食僧舍中，语及枋，必流涕。尝浮七里濑，登严子陵钓台，赋诗，且歌且泣。或竟日不得食，采野蕨充膳。操瓢量水，坐长松古石间饮之。Lot清?竹根雕“以介眉寿”摆件
净高:17cm
估价：,-,
此摆件为典型的清早期宫廷风格竹雕作品，与故宫博物院所藏无款“竹根雕梅菊绶带鸟”极为相似，应出自一人之手，可兹对比赏鉴，见《中国竹木牙角器全集1?竹刻器》，文物出版社，年，页，图。另可见台北故宫博物院藏“清前—中期?雕竹梅花绶带”，见《匠心与仙工?明清雕刻展—竹木果壳篇》，国立故宫博物院，年，页77-78，编号16.台北翦淞阁*玄龙先生所藏“清?喜鹊登梅竹山子”，曾于中国嘉德年5月12日释出，成交价RMB1,,00，编号.取竹之近根部一段，经施艺者匠心巧思，精心布局雕刻而成。以天然竹根盘卷，作老梅蜿蜒之状，分出枝杈，枝头梅花或含苞、或怒放，生机盎然。老枝之上一绶带鸟伫立，圆脑尖喙，体态肥硕，身躯微测，平视凝望，背羽丰满，长尾及地，层层叠佚，雍容华贵，又为画面增加灵动之感。因“梅”与“眉”谐音，“绶”又谐音于“寿”，故而此摆件可寓“以介眉寿”之意，《诗经?豳风?七月》：“八月剥枣，十月获稻。为此春酒，以介眉寿。”整器包浆润泽，栗色皮壳熟旧可人，雕刻手法老练，集圆雕、浅刻、高浮雕等多种技法于一体，造型鲜活写实而又夸张，生动传神的刻画了绶带鸟瞬间的动态，极见制者之功力，且寓意祥瑞，是一件极为生动、巧妙的竹器佳作，传世无多，实可宝藏。参阅：1.《中国竹木牙角器全集1?竹刻器》，文物出版社，年，页，图。2.《匠心与仙工?明清雕刻展—竹木果壳篇》，国立故宫博物院，年，页77-78，编号16。3.中国嘉德，年5月12日，编号，成交价RMB1,,00。Lot清早期?紫檀木嵌百宝梅花纹香瓶
高:10.6cm
估价：,-,
中国有着悠久熏香传统，西汉初期，在汉武帝之前，熏香就已在贵族阶层流行开来。明末清初之时，香具有了更广泛的形式，出现了许多颇具特色，更为精雅复杂的组合香具。香炉，香瓶及香盒三种器具，是焚香的必备之物，称之为“炉瓶三事”焚香时，中间放置香炉，香炉两边各置香瓶、香盒。香瓶用以盛匙、箸等取香用品，或供奉香花等。此件香瓶以紫檀木为材整挖精雕而成，形体圆实精巧，隽雅秀美。通体包浆温润，色泽黝黑深沉，微微泛紫，牛毛纹若隐若现，含蓄唯美。平口圆唇，束直颈，筒式长直腹，至底渐敛，下承圈足。外壁以百宝镶嵌苍劲梅花一株，奋力伸展，枝杈横折有力，枝头梅花竞相绽放，画面取法折枝花卉立意，以五彩螺钿嵌花瓣，以朱砂嵌花苞，色彩鲜明，光彩悦目。本品木质佳美，形制文雅之至，百宝嵌工艺娴熟老道，文绮秾华，工艺难度极深，其线条将原本的素雅形态大改为富丽多姿的风格，使得瓶身于沉静内敛中添增张扬之气与瑰丽之美，虽无款识，猜想必出自名家之手无疑。
参阅：北京故宫博物院藏?紫檀嵌螺钿梅竹图笔筒。
Lot明?周柱风格紫檀木嵌百宝荔枝纹香盒
直径:8cm；高:4.7cm
估价：,-,
此件香盒以名贵紫檀木为材精制而成，包浆均润，沉郁凝厚，紫檀木之牛毛状纹理丝丝密密，极为悦目。唇边子母口严丝合缝，盝顶式平盖，直壁下弧收，圈足。造型饱满周正，端庄素雅，使人望之便觉典雅直至。盖面以螺钿、青金石、寿山石等百宝镶嵌荔枝一枝，自一侧伸入画面，分出细枝末杈，枝干柔韧多姿，叶片翻卷肥厚，间隙处理得当，叶脉、树纹刻画亦是毫不含糊，所饰七颗荔枝垂挂枝头，荔枝上以不同锦地将数颗果实区别开来，大小不一，虚掩于叶间，各色宝石共置一器，致使紫檀盖盒更显华丽雅致之态。盖、身想接处以银丝嵌饰回纹一周，可鉴精工。此盒端正古雅，规整秀丽，素为难求，其镶工美轮美奂，风格绝似出自明代雕刻大师周柱之手。周柱，即周翥，明嘉靖年间江苏人，生卒不详，以其百宝嵌闻名。周柱之镶嵌工艺极为繁复，层迭错落，营造三维视效，又缀以金、银等贵重金属，屡创层次丰富之佳品。后人之作，纵清代盛世所出，论嵌料繁细亦鲜有出其右者，遵奉其独步工艺门派为“周制”。清史料记载，乾隆年间藏书家吴骞（-）撰《尖阳业笔》卷五记：“明世宗时，有周柱善镶嵌奁匣，精妙绝伦，时称周嵌。”《尖阳业笔》中亦提到，周柱为明嘉靖年间宰相严嵩（0-）所资助，其作品皆为权贵宫廷所拥，尤其严嵩被弹劾后尽归朝廷，鲜少流入民间，极为珍罕。清乾隆年间学者钱泳（-）着《履园丛话》十二章载：“周制之法，惟扬州有之，明末有周姓者始创此法，故名周制。其法以金银、宝石、真珠、珊瑚……五色陆离，难以形容，真古来未有之奇玩也。”北京故宫博物馆藏一系列的百宝嵌木器，精美生动，部分应与本拍品一样同为周制，参考《故宫博物院藏文物珍品全集：竹木牙角雕刻》，香港，年，编号-。但如本拍品般圆形盖盒，北京恭王府博物馆藏一例，明代“周柱款百宝嵌花鸟砚盒暨歙砚”，上有乾隆四十九年（）题铭。水松石山房旧藏数例周制百宝嵌盖盒，其中最出色例子，拍卖于香港苏富比，年4月4日，拍品号。及年6月2日，编号.此件圆盒选材之佳美，错银之细作，百宝之奢材，使之于朴茂清幽中揉以华丽雍容之姿，而现灵秀雅致之貌，富贵祥和之态。考其用途，或为盛香之具，其本身亦是极佳的艺术臻品，至为难得。参阅：1.《故宫博物院藏文物珍品全集——竹木牙角雕刻》，上海科学技术出版社、商务印书馆（香港）有限公司，年，编号-。2.北京恭王府博物馆藏，“周柱款百宝嵌花鸟砚盒暨歙砚”。3.香港苏富比，年5月31日，编号7，成交价RMB1,,。4.香港苏富比，年6月2日，编号，成交价RMB2,,。Lot明?紫檀木嵌百宝婴戏图盖盒
26.6*16*9.8cm
估价：,-,
此盒以上等紫檀木制作而成，榫卯结构，年代既久，尚牢固有加，器表包浆均润，紫檀木纹理丝丝可见。盖盒器型端正，呈长方体，内有隔层以为置物，盖与盒扣合严密，唇口较宽，下接砚背覆手式底，底缘打洼精细，为典型的明代木作工艺。盖面微隆，选用螺钿、寿山石、绿松石、孔雀石、青金石、金星料器等多种材质，以百宝嵌工艺嵌饰出一幅精美的婴戏图案，孩童天真烂漫，三五一组，或舞蹈、或击鼓、或追逐打闹，人物姿态各异，热闹喜庆场面刻画到位，并点景祥云古木、洞石瑞草、小桥亭台、一应俱全，画面布局舒朗有致，配置得宜，口沿唇边以嵌银丝工艺饰回纹各一周。婴戏图为明清两代的经典装饰题材，从简单的一、两个幼童到百多个，人物皆神态活泼，场面热闹。婴戏图反映了古往今来祈求人寿年丰、多子多福、望子*的美好愿望。此盒形体端庄厚重，清雅古朴，工艺精细，循其用途为古代文人书房用具，置于书房案几之上，一派书香雅气。参阅：故宫博物院藏，清乾隆?紫檀木百宝嵌八仙图海棠式攒盒。Lot清?紫檀木嵌百宝缠枝莲纹双联盖盒
32.8*17.7*6.8cm
估价：,-,
盖盒用珍贵的紫檀木制成，质地细腻温润，打磨细致，色调深沉，稳重大方而美观。作两个四瓣海棠式方盒相连形，下承六外撇云足，盖、身子母口相合，盖面盝顶，随形隆起，盝顶斜边錾一周精细的回纹，原应有银丝嵌饰。盖面饰缠枝莲纹，以白玉作盛开的朵花、藤蔓，以碧玉摹翻卷的绿叶，以红玛瑙作花蕊点缀，构图对称，舒朗有致，三色玉石相互应交，在如缎般光泽的紫檀木映衬下，显得典雅秀美，相得益彰。百宝嵌又称“周制”，是采用珍珠宝石及其它各种名贵材料对器物进行镶嵌的一种装饰技法。汉代“错宝”笔管是目前所知较早使用百宝嵌技法装饰的器物。清人钱泳的《履园丛话》载有一种周制“百宝嵌”的做法，为明代扬州漆器匠人周翥首创，“以金银、宝石、珍珠、珊瑚……五色陆离，难以形容，真古来未有之奇玩。”此种工艺技艺要求极高，且用料珍贵，多为宫廷皇家使用。同时清代宫廷家具的来源大体分为两个途径：清宫造办处修造和官府采买与外地官员进贡。而此件盖盒细观之，造型别具一格，构图巧妙对称，古朴静谧，辅之以各类珠宝，色彩搭配和谐，又增其富贵之姿，料不厌精，工不厌细，气质高贵，时代特征明显，堪为难得一见的精品佳作。
Lot清?花梨木镶云石嵌百宝“贾母庆寿”人物故事图插屏53.4*16.8*49.5cm
屏心：40.7*34.4cm
估价：,-,
此插屏以花梨木为材，攒框内镶云石面板而成，屏心背面光素无纹，以彰显石色之美，亦有返璞归真之感。正面取西厢记《贾母庆寿》为题材，以寿山石、翡翠、碧玺、碧玉、玛瑙、螺钿等珍贵材质，施以百宝嵌工艺装饰，可见庭院之内，贾母端坐于亭台之内，满脸笑意，显然是画面的主角，身前一老者，背负葫芦，仙风道骨，躬身礼拜祝寿，仕女各具其态，分列左右。周围芭蕉耸立，洞石叠嶂，庭院布景亦是十分写实，人物神态、动态交代到位，衣着华丽，一幅融洽的祝寿图景映入眼帘。屏座亦以花梨木为材，站牙、底墩、披水牙、边框均光素无雕饰，显素雅简洁之美。整器风格古朴雅致，嵌饰工艺精湛，随类赋彩，各类宝石色泽运用恰到好处，在素白云石地子映衬下，更富立体效果，写实精妙，是为独具一格的清代陈设家具。
Lot明?*花梨石面小翘头几
31.8*13.4*12cm
估价：,-,
小几主体以*花梨制成，色韵古拙，纹理清晰，形制古朴灵动。几面攒框嵌石板，石纹沁蚀，斑驳韵染，如幻如画。两端嵌入翘头，造型优美雅致，灵动飞扬。素冰盘沿，下端隐有压边线，为明式家具的典型做法。腿足外撇，以双榫纳入案面底端，夹头榫嵌夹云纹牙头。两侧腿间嵌绦环板，透雕如意云纹。案面下牙条窄长平直，光素无纹，仅起阳线。整器造型浑然，小器大作，一气呵成，刚柔相济，风韵尽彰。Lot清早期?紫檀木整挖海棠式香盘
18.1*11*2.2cm?
估价：,-,
香盘为焚香之器，其出现缘起佛教东渐，肇始于唐，流行于宋，初作礼佛之用，尔后，在朝则为宫廷仪仗器用，在野则为文士书斋雅玩。《宋史?仪卫志二》载：“宫中导从（按：帝王出行，前驱者称导，后随者称从）之制女冠二人，紫衣，执香炉、香盘。”可知香盘在宋时已成为宫廷仪仗器用。又，宋赵希鹄《洞天清禄集》云：“明窗净几，罗列布置，篆香居中，佳客玉立相映。”香盘亦当为其时文士不可或缺之雅玩。迨及明晚清初，文房器物皆尚名贵工巧，香盘制造工艺亦得以进一步发展。此品以上等紫檀木整挖而成，四曲海棠式，小巧精致，胎壁显厚，温雅灵秀。平口外侈，弧壁浅腹，下承浅挖圈足，形制简约。通身色泽黝黑宁静，木色佳美，盘心黑中泛紫，其纹理韵致典雅，似小船漂浮轻盈划过江面，不扰涟漪，观之予人极佳的视觉享受。整器线条流畅考究，构思巧妙，素雅自然，端庄秀丽，少事刀斧之功，仅以材质之美、造型之美取胜，去其繁缛，取意高雅，尽显脱俗之气，美观与实用兼备，在茶寮空间中使用凸显人文思想，当为流传久远的文房佳品。出版：《忘尘涤烦—当代传统文人茶事》，年，涤烦茶社。参阅：故宫博物院藏文房雅玩一组。Lot明?董其昌款紫檀木雕草书诗文笔海
直径:26cm；高:19.5cm
估价：,-,
镌文：“偶然携稚看微波，临水春寒一倍多。便使笔精如逸少，懒能书字换群鹅。金华殿里是崆峒，……秋风荐爽,几净窗明,偶然欲书,录此近作,以适兴耳。”款识：“董其昌。”镌印：“太史式”此笔海由名贵紫檀木大料整挖而成，木质上佳，坚实缜密，牛毛纹满布，包浆晶润，色泽黝黑泛紫，形体较常见的笔海更为宽阔，显端庄古雅之气。器呈筒形，口底相若，沿边圆浑，壁面较厚，腰部微束，底部微凹近平，造型简练端庄，平添几分天然韵致。外壁以刀代笔，以木为宣作字，草书诗文：“偶然携稚看微波，临水春寒一倍多。便使笔精如逸少，懒能书字换群鹅。金华殿里是崆峒，……秋风荐爽,几净窗明,偶然欲书,录此近作,以适兴耳。”后落款“董其昌”，并镌“太史氏”方章印。转而观之，犹如一幅手卷徐徐展开，分行布局，疏朗匀称，落刀处犹如高山坠石，势不可挡，结字完美，虽为草体，亦具高秀圆润之致，转笔处古劲藏锋，似巧实拙，颇得米家书法之韵。全幅节奏感强烈，得超逸之风神，非诸家所能及。董其昌（～），字玄宰，号香光、香光居士，华亭（今上海）人。万暦十七年进士。官至南京礼部尚书，诏加太子太保。才华俊逸，少负盛名。工诗文，善书画，精鉴赏。书法超越诸家，以行楷称绝一代，与邢侗、米万钟、张瑞图并称“晚明四家”。其书法自成一家，对明末清初书风影响很大。山水师董、巨，以*、倪为宗，以禅论画，有“画分南北宗”之说，着有《画禅室随笔》等。参阅：中贸圣佳，4年12月13日，编号，成交价RMB3,,。Lot清早期?*花梨提盒长:36.2cm?高:23cm
估价：,-,
提盒为明清时期流行的小型便携式家具，可盛放酒食，亦可置文玩书籍或珍贵细软，便于手提或肩挑，可携带随行相伴旅途，绘画或小说插图中常见仆从肩挑提盒随主人出行的场景。此件提盒以*花梨为材，木质纹理色泽极佳。提盒底部用长方形框做底座，框内沿踩口以便盒底下端落入，两侧安立柱，并用透雕古玉云纹站牙相抵夹，上接罗锅枨式横梁，立柱与横梁起精美的“荞麦棱”线，做工非常细致，四角落使用明榫，构合精准完美。盒加盖共分四层，每层沿口起灯草线，最上一层内有托盘，用子口上下套接，立柱上端两侧打眼，对应位置的盒盖立墙也打眼，镶嵌铜条贯穿其中，使提盒各层不易错脱。传世*花梨提盒较多，但如此精工别致者，却为罕见，其外壁未作装饰，呈现木质天然纹理，隽雅敦秀，与提盒整体简约造型搭配相宜，反映出清早期木作风格特点。“龙栖古木，博采天地灵气，雅集古今精华。”记录：厦门唐颂，年7月3日，编号，成交价RMB,。Lot清早期?“萤照堂”款*花梨带乌木盖海棠式提梁手炉
总高:13cm；W:17cm
估价：,-,
镌文：“谁能共天语，长遣四时寒。”款识：“萤照堂”篆书方章款手炉属传统香炉造型之一，因体小可手捧怀袖取暖而得名，古人穿宽袖大袍，手炉可置于袖中或怀中，故又有“袖炉”、“捧炉”的雅称。此炉主体以*花梨为材雕造而成，包浆均净，色泽熟栗微红，木之纹理华美悦目。整作四曲海棠形，圆润饱满，线条婉转柔和，器身不加雕饰，仅以唯美的线条及皮壳的红润光素取胜。肩之左右两侧置如意云头形提梁扣，两扣之间设板云形提梁，其上阴刻隶书“谁能共天语，长遣四时寒。”乃出自唐诗人白居易的《别春炉》。炉盖以乌木为之，以俯视的十字朵花为中心，镂雕如意云纹环绕，线条粗韧，婉转有力。圈足中央开海棠形孔，中上方镌“萤照堂”篆书方章款。炉内置铜质内胆。明末清初手炉传世者，多以红铜为材而制，如此件拍品木雕手炉，极为鲜见，且品相保存尚好，实属难得。底部所刻款识“萤照堂”解析：《莹照堂帖》为车万育汇刻明代法书丛帖，所刻包含明代皇室宗族太祖朱元璋、世宗朱厚熜，以及刘基、祝允明、唐寅、文征明、董其昌等人书迹，是帖每卷末镌“康熙三十二年岁在癸酉夏五南楚车氏莹照堂摹勒上石”。是贴曾为周道振先生所旧藏，拓本内有周道振手书目录及书法家小传及周道振对其书学的点评。后于中国嘉德年春拍释出。周道振（-7），无锡人，近代著名学者、碑帖鉴藏家。他潜心研究文征明，其著作问世便成为该史学领域里的权威。车万育（-），字双亭，一字与三，号鹤田，又号敏州、云崔，湖南邵阳人。康熙三年（）三甲八十四名进士，选庶吉士，官掌印给事中。其人性刚直，至性纯笃，学问赅博，善书法，所藏明代墨迹最富。参阅：中国嘉德年6月20日，编号，《萤照堂帖》。Lot明?铜冲天耳炉
直径:10.5cm；高:6.5cm；重:g
估价：,-,
款识：“宣德”楷书款历代文房案头置放，除常见文具用度之外，焚香器具也占有相当的比重，其中铜炉为案头之首器，冲天耳炉则为铜炉之首。冲耳一器，源出宋代瓷炉，宣德皇帝以其置于*务殿阁，盖因取其“敬天法相”之意也。口径三四寸，高二寸，压手沉重，入明者为佳，此炉即是。斯炉形制极美，为明代典型之器物，风气卓然，文人气度尽显。炉身扁，薄唇外侈，上起双冲耳，耳首细而浑圆，型如玉带，结实饱满。薄唇外侈，凹颈，扁鼓腹下垂。三个倒三角形乳足自然胥出，足尖着地面积极小，尖细而不薄，鲜活似妙龄。器壁厚度由口沿至底渐厚，重量集中于器物下半部，压手感强，内膛修理精细有佳，旋纹痕迹清晰可见。观其铸造，为典型明末书斋置器，与清代后世器型相较，后者差之远矣。底部微凸近平，中央“宣德”二字楷书，明风扑面而来，加入金石篆意，以刀代笔，奏刀缓缓刻出，未经精修，笔意甚浓，为典型明末清初书风，由此款式，此炉定位明代晚期，合理不过。足尖露铜质处可见铜质历经久炼，其色已如*金，细密赤亮，闪烁如*金般璀璨之光泽，置入手掌，压手之感强烈，叩之音清脆亮，颤越悠扬，非明代九练之铜质所不能为。整体皮色完整，十分难得，经数百年之烧炼，精铜之变幻，四色沉冶，密融如膏，成就为栗壳古色为基调，闪耀红霞之光芒，微墨其上，如幻如蕴，不宜多动，盘抚足矣，为民间藏炉中少见精良巨制。Lot清乾隆?紫檀木错金银三镶春水“六合同春”如意
长:41.8cm
估价：1,,-1,,
铭文：一季初祉肇初正，百物始龢欣始萌，曙色絻鳷鹊阁春，光己入凤皇城玉，阶穆以朝元会，金榜行将拔帚征，临御久哉心盖慎，勖惟克践此言诚。御制丙戌元旦诗。臣于敏中敬书。万年长泰。六合同春。镌印：“臣”、“中”清《事物异名录》有云：“如意者，古之爪杖也”。我国古代有“搔杖”，又有记事于上的“笏”（亦称“朝笏”、“手板”），如意则兼二者之用。魏晋南北朝时期，如意得到了普遍的使用，成为了帝王及达官贵人的手中之物。最初原型结合如意的头部呈弯曲回头之状，被人赋予了“回头即如意”的吉祥寓意。尔后又因“君子比德如玉”，玉如意的出现，将玉的坚润不渝美德与如意的吉祥寓意结合，成就了具有中国特色吉祥文化的如意器物。乾隆皇帝尚古、博古，对于古玉尤为重视；除了搜集之外，更善于“古为今用”。最特别的便是在古玉器中遴选材质精良或纹饰华美的珍品，装嵌于造办处受命督造的精致竹木器物之上，或制成屏风，或制成各式摆件，完成之后呈奉御览审核，呈核后再经修改，直至乾隆皇帝称旨满意为止。大凡古玉装嵌的器物，布局考究，结构严谨，雕工细致，概属皇家御用的范畴；此类作品之中，以铭嵌御题诗文者为最高级别。另外，最值得一提的是乾隆朝因尚古而发展出来的独特工艺设计创举“三镶如意”。“三镶如意”是以竹、木为主题，首、腹、尾三处镶以玉器为师，尤以装镶古玉为贵，随后为了精简用料又发展出首、尾两镶和只饰柄首的单镶如意。三镶如意的形制具有富丽精湛的艺术风格，呈现出鲜明的皇家美术特色，自此成为清代中、后期如意形制的典范。本件紫檀三镶如意，精选缜密坚实、纹理含蕴的上等紫檀木料雕制。器柄“S”形弧弯，与首部如意形瓦托衔接，浑然一体。如意首、柄中部、尾端均以大块白玉镶嵌，色泽微泛青*，玉质温润，抛光细致，以镂雕、浮雕、暗刻等技法雕天鹅体大肥硕，长颈弯曲向上，展翅挣扎状，海冬青体型瘦小，天鹅因被海冬青追捕，急急飞入莲池之内，惊动一池春水，造型写实，风格粗犷，表现出极为鲜明的元末明初玉雕工艺手法。如意柄正面以错金银工艺饰枫、菊、藤蔓等景象，并嵌银丝落款“万年长泰”、“六合同春”点名主旨。木柄背面光素无纹，中脊弧度略高，并镌刻隶书御题诗文“一季初祉肇初正，百物始龢欣始萌，曙色絻鳷鹊阁春，光己入凤皇城玉，阶穆以朝元会，金榜行将拔帚征，临御久哉心盖慎，勖惟克践此言诚。”落款“御制丙戌元旦诗。臣于敏中敬书。”并予以填金，尾部“臣”、“中”两方章款，笔力刚劲，刻工细腻，与柄正面纹饰相呼应及映衬。本件如意造形雍容而端庄，曲线婉转而流畅，结构严谨而和协，工艺娴熟而精湛，自上而下镶嵌元末明初的玉雕件，色彩均衡融洽，纹饰则浑然一体，显示出对通感美学的追求，也彰显出至尊无上的皇家气息。于敏中（-年），字叔子，一字重棠，号耐圃，江苏金坛人。出身簪缨世家，山西学*于汉翔之孙。乾隆二年状元，官至文华殿大学士兼*机大臣，在乾隆朝为汉臣首揆执*最久者。对乾隆三十八年，诏议开馆校书，初刘统勋反对，于敏中主力开馆。四库全书馆开，于敏中为正总裁。擅长翰墨，书风近董其昌，是当时颇有影响的书法家。奉旨敕书《华严经》宝塔，有《临清纪略》。出版：俞星伟著，《竹深处——春秋亭所藏文房器物（初集）》，嘉兴：春秋亭主人俞星伟私人出品，页。参阅：《北京文物精粹大系——玉器卷》，北京出版社，4年，页。Lot清中期?飞鸿延年壶长:15.5cm?高:8cm
估价：,-1,,
款识：瓦当式“飞鸿延年”（底款）、“阿曼陀室”（内底款）、“彭年”（把款）镌刻：碧芽能渴，以有以无，盂式可样，是似是意，曼生。嘉庆庚辰，杨彭年造。清代金石书画家陈曼生喜爱宜兴紫砂壶，与制壶名家杨彭年合作，由陈设计样式，杨制作茗壶，被后人称为“曼生壶”成为文人雅士案头品茗佳器。陈曼生依据秦代鸿台观宇瓦，设计了一款“飞鸿延年壶”，由杨彭年制成，为当时的名品。《三辅*图》载：“长乐宫有鸿台，秦始皇二十七年筑，高四十丈，上起观宇，帝尝射飞鸿于台上，故号鸿台。”晚清时金石学兴盛，各地出土文物颇多，陈曼生应该是见过了当时出土的秦代瓦实物，据此设计了飞鸿延年壶。上有“延年”两字，字体处于篆隶之间，下为一仲颈展翅之飞鸿，与上述正相符合。观此壶，泥色深沉而古朴，胎质温润，制作严谨。壶重心沉稳，线条流畅，体态饱满，显现敦厚之感。壶腹一面镌刻“碧芽能渴，以有以无，盂式可样，是似是意，曼生。嘉庆庚辰，杨彭年造。”入胎三分，切壶切茗，亦是后人摹古效仿常选铭文之一。壶内底中央落“阿曼陀室”款，把下落“彭年”阳文篆印款，印文清晰端正。因壶底印有“飞鸿延年”汉瓦当吉语图文，故“阿曼陀室”标志性章款盖于壶内底中心，颇为罕见。对于陈曼生的种种近年辄见新着，其中*振辉所著《曼生与曼生壶》一书，对此“飞鸿延年”的研究颇有新见。*氏认为据《易-渐》：初六鸿渐于干，六二于盘，九三于陆，六四于木，九五于陵，皆以次而进，渐至高位，至上鸿渐于逵，其羽可用为仪，则最居上极。所以此壶的底印“飞鸿延年”有6个圆点，左右各三，相对并列，乃取“六二于盘”之意。日本二玄社出版《中国篆刻丛刊》第16卷，收有曼生所刻“飞鸿延年”印，如照该书所编，应系嘉庆初年所刻。《明清名人尺牍》陈鸿寿写给剌史大人的信中，’前后盖有二枚“飞鸿延年”印章，是曼生自用章。*氏认为曼生特爱此图实因“飞鸿”图案即鸿字，“延年”即寿，既是鸿寿，当然不用再盖“鸿寿”、“曼生”、“阿曼陀室”章。壶底印款，和《陶冶性灵》内的“飞鸿延年”底印相同。与其说是印款还不如说是碑版。此符号印于壶上，当始于曼生制壶之时。款识简介：彭年，杨彭年，清嘉庆、道光间宜兴制壶名手。荆溪人，生卒不详。彭年弟宝年、妹凤年，都是当时制壶高手。一门眷属皆工此技，名闻一时。彭年善于配泥，所制茗壶，浑朴工致。传大彬手捏法，虽随意制成，仍具天然之致。嘉庆间陈曼生做宰溧阳，与彭年合作制壶，世称“曼生壶”，为世所珍。彭年后又常与瞿应绍、朱石梅、邓奎等人合作制壶，所做之器皆为佳品。曼生，陈曼生（-），清浙江钱塘（今余杭）人，名鸿寿，字子恭，号曼生，一号种榆道人，曼公，曼龚，夹谷亭长，胥溪渔隐等，西泠八家之一，善书法，篆刻，嘉庆十六年（）左右，任溧阳县宰，好紫砂工艺，自绘紫砂壶十八图样，请杨彭年及杨之弟妹并邵二泉等制壶，自在壶上刻铭，称“曼生壶”。阿曼陀室，为陈曼生房室名，在陈曼生自书的尺牍书页上，钤有“阿曼陀室”印章。民国李景康、张虹《阳羡砂壶图考》：“尝疑‘阿曼陀室’为曼生室名，而苦乏左证。去春因研究曼生书法，叶子次周出其尊甫所藏曼生墨迹尺牍十数通，牍尾赫然有‘阿曼陀室’印章，始知曩者所疑果获证实。或疑曼生去任（溧阳县宰）后，以‘阿曼陀室’印贻彭年，姑备一说。”著录:出版：《茶熟香温——尚古陶轩珍藏》，古吴轩出版社，年，封底作品。参阅：1.《故宫博物院藏文物珍品大系—紫砂器》，上海科学技术出版社、商务印书馆（香港）有限公司，年，页58，图44。2.《宜兴紫砂珍赏》，远东图书出版，年，页94。3.北京保利，年12月4日，编号，成交价RMB2,,。Lot清?金丝楠木嵌钧窑瓷片博古图带铭文四条屏
*25.5cm
估价：,-,
款识：“时辛巳□□上浣，达尚杜号义□□于浣花山房。”镌印：“达尚”、“杜号义印”来源：天津文物公司旧藏挂屏以木攒框，内镶金丝楠嵌板而制，每条挂屏中部、下部设开框，嵌以不同大小、纹理的钧窑瓷片，饰提梁卣、爵杯、花觚、斝、编钟等各式三代时期古物，并沿边精琢出回纹、编织纹等器物纹理，富有巧思。周围阴刻大篆、钟鼎文铭文，以释所嵌器物之名由。宋元钧瓷以其珍贵程度而闻名，又有钧瓷的完整件鲜有，十分难得，故用钧瓷碎片做成的挂屏一时风行，此乃其它种类的瓷器所不见。钧窑因蓝釉紫斑参差多态，且发色浑然天成，是故每器皆举世无双，虽无从掌控预知，却平添求索乐趣，尤宋时名士对其青睐有加，乃中国制瓷史上一大创举。本品挂屏囊括了众多各式钧窑瓷二十余片，实机缘偶得，每件钧窑瓷片，皆绚丽夺目，幻彩层次丰富，钧瓷上的斑彩是以铜红釉粗犷刷绘，或涂覆于天青釉面、高温中还原，融合一体而形成，天蓝添艳紫，青红张弛，赏心悦目，皆得抽象画作之隽永神韵。Lot清早期?*花梨雕云龙纹顶箱柜
*55*cm
估价：3,,-5,,
大四件柜又称“顶箱柜”，是非常实用的家具，陈设颇有气势，所以又是使用者身份和地位的象征。由于其体积硕大，一般房舍难以容身。随着社会的变迁，四件经常被拆散或改作它用，本品便为其中之二。在全世界博物馆和私人收藏中，做工精良的*花梨大四件柜非常罕见，雕刻云龙纹饰的更是屈指可数。北京硬木家具厂曾经藏有上世纪五十年代用清*花梨云龙纹大四件柜改制的单门衣柜，除了柜门上雕刻的龙纹未被破坏，其它部分则惨不忍睹，据闻这种破坏性的改造是为了出口换取外汇。上海博物馆藏有与此对柜制作年代、纹饰、尺寸相似的紫檀作品，但展出时未见两个上箱。王世襄先生面对明清家具得不到社会重视、惨遭毁坏一事作诗叹曰：“中岁徒劳振臂呼，檀梨惨殛泪模糊。而今喜入藏家室，免作胡琴与算珠。”此柜比例匀称，柜子和顶箱用料相当，框架以格肩榫相接。正面平整，侧山板落膛作，门板和侧山板均开槽装横带，防止开裂变形。大开箱柜，内空间甚大，内置隔板，下层闷仓。柜腿间装牙板。足端穿铜靴，箱体四角、页面均镶厚重白铜精雕雕花卉螭龙纹。此件作品装饰富贵华丽，威仪四方。四扇门板、柜膛的立墙、牙板均铲地高浮雕云龙纹，对称而饰，共计二十二。浮云之间，苍龙或昂首上冲，或俯首下窥、或相对下戏耍火珠，龙身辗转腾挪，气宇轩昂，龙爪张弩，矫健有力。柜门雕饰图案左右相向，龙纹略高出门框，既与柜体保持一致又成顾盼之势，极为生动活泼。此柜雕饰精美，龙头饱满、双角上扬，须发飞扬、身躯婉转、鳞片服帖及龙爪张弩等等，皆用心刻画，有着高超的艺术水平。从雕饰图案和造型分析，此*花梨顶箱柜的制作年代应在雍正至乾隆早期，这一时期的橱柜类家具已不追求尺寸宽大，而是变得相对高挑。此柜的雕饰图案在同时期烧造的官窑瓷器和皇家建筑石刻上都能找到相关例证。按清代起居环境和宫廷、王府陈设要求，这种大尺寸的顶箱柜应摆放在正厅，分列左右，存放日常用品或祭神用具。紫禁城坤宁宫就陈设着一对五米多高的花梨木云龙纹大柜，系奉乾隆帝旨意为替换原先摆放在那里的一对明代黑漆大柜而制作。养心殿后寝殿（西次间）北墙陈设一对紫檀云龙纹大四件柜，每件六只戏珠云龙，一对恰好十二只。两柜之间是一件紫檀小柜，三柜合为一体，两高柜之间的空当上部作一垂花罩门，既美观又庄重，且恰与墙的尺寸吻合，可见是专门为这里设计定做的。养心殿位于故宫内廷，是清代雍正至宣统八个皇帝居住、理*的地方。由此可见这类柜子的重要性。清早期的艺术风格和社会环境等因素都此*花梨龙纹顶箱柜上打下明显的烙印，其艺术和史料价值得到充分体现，亦见其规格之高。
参阅：
1.王世襄《明式家具研究》文字卷丁42，三联书店（香港）有限公司，年，第84页。
2.王世襄《明式家具萃珍》版图62号，TenthUnionInternAtionnAlInc.，P。
3.中国典家具学会《中国古典家具博物馆图录》，TenthUnionInternAtionnAlInc.，P63。
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